| |
| (Karl) Edvard
Diriks |
| maler |
| 1855-1930 |
Utdannelse, studiereiser, utstillinger
Edvard Diriks var arkitektelev ved Polytechnicum
i Karlsruhe da han høsten 1874 ble kjent med Christian Krohg (samtidig
møtte han malere som Hans Gude og Frits Thaulow).
Da han i 1875-76 studerte ved Bauacademiet i Berlin
leide han hybel sammen med Krohg
(i Steglitzerstrasse/Lützowerstrasse) og var dessuten omgangsvenn
med Max Klinger. Notater, brev og skisser fra denne tiden er bevart (blant
annet fremstillinger som Diriks og Krohg har utført av hverandre).
De finnes i Diriks rikholdige arkiv på Universitetsbiblioteket i
Oslo.
Diriks var også elev av Theodor Hagen ved
Kunstakademiet i Weimar (høsten 1877 og vinteren 1878-79). Dessuten
bodde han i lang tid i Paris (1882, 1899-21), og tilbragte der tid med
Picasso og Modigliani.
Han praktiserte senere hos arkitekt Nissen i Christiania
(som forøvrig tegnet Vestby kirke sammen med Holm Munthe). Stadig
var Diriks på reisefot, han besøkte blant annet Tyskland,
Frankrike og Italia. Dessuten reiste han mye i Norge, han skal ha hevdet
at han hadde besøkt alle norske byer.
Han debuterte i Christiania Kunstforening i 1879
med bilder fra oppholdet i Weimar.
Mens han bodde i Paris (fra 1899 og frem til 1921)
skaffet han seg en viss posisjon i det franske kunstliv. I 1903 fikk noen
franske venner av ham i stand en atelierutstilling som ble hans endelige
gjennombrudd og etter den fulgte flere separat-utstillinger.
Nasjonalgalleriet eier et selvportrett fra 1909.
Mange har portrettert Diriks, blant annet Oda Krohg (antagelig fra 1909,
i Bergen Billedgalleri). En rekke portretter av Diriks, alene eller sammen
med andre, er katalogisert av O. Tue i boken Christian Krohgs portretter,
utgitt i 1971 (nr. 85, 86, 89-93, 95 og 96). I maleriet Crépuscule
(tusmørke) fra 1882, har Krohg gjengitt Diriks. I 1890 malte han
igjen sin venn, da i samtale med en kvinne, muligens konen Anna Diriks.
Kunstnerisk særpreg
Hans tidligste verk er utført i en
forsiktig detaljrealisme. Gradvis beveget han seg mot en friere behandling
av motivet. I sine mange byskildringer fra Kristiania (utført i
1880-årene) viser han en særlig sans for byens gamle bebyggelse
og arkitektoniske særpreg.
På sin første Parisreise, i 1882,
lot han seg begeistre av impresjonismen, og i hans fremstilling La Rue
de Rome, som ble antatt på Salonen, er han tydelig inspirert av
impresjonisten Claude Monet.
Etter en utstilling i Paris skrev Marius Leblond en artikkel i La Grande
France hvor han omtaler Diriks som Le peintre du vent. Siden har han ofte
blitt betegnet som vindens maler. Enten han gjengir forblåste sletter
under tunge skyformasjoner, eller opprørt hav, legger han stor
vekt på det atmosfæriske i sine malerier.
Tilknytning til Akershus (Drøbak)
Rundt århundreskiftet (1800/1900)
vokste det frem et kunstnermiljø bestående av både
fastboende og ferierende kunstnere i Drøbak. Da Diriks kom til
byen første gang i 1881, bodde han på fru Reenskaugens hotell,
forøvrig som hennes første gjest. I
årene 1881-1891 tilbragte han sommerene i Drøbak.
|
|
Diriks giftet seg i 1892 med den svenske kunstneren
Anna Maria Westerberg (1870-1932).
Deres faste tilholdssted sommerstid var ”Klausehytta” ovenfor
Sprostranda. Den ble betraktelig oppgradert og bygget på i 1898.
Det var Diriks selv som stod for byggingen, han fikk bistand av en lokal
skipstømmermann og hjelpsomme kunstnervenner møtte dessuten
til diverse dugnader. Ekteparet Diriks var fastboende i Drøbak
fra 1892-94. I perioden 1899-1921 var de bosatt i Frankrike, men nesten
hvert år reiste de til Norge, ofte til Drøbak.
Etter første verdenskrig og frem til de
døde bodde ekteparet igjen i Drøbak. Diriks uttalte at de
eneste byene det var verdt å bo i var nettopp Paris og Drøbak!
Verk fra området
En av hans første fremstillinger
fra Drøbak er maleriet Skrivegården i Drøbak (1880,
i privat eie). Senere malte han Desemberdag ved Drøbak (1890, i
Nasjonalgalleriet) og Randersgården i Hølen (1885, eies av
Det Norske Selskab). Det sistnevnte maleriet er forøvrig merket
med en messingplate med påskriften I Soon, hvilket enten beror på
en geografisk misforståelse eller kommer av at Diriks oppholdt seg
i Son det året.
Mens han bodde i Drøbak utførte han
mange motiver av båtlivet. Skip på fjorden i storm eller stille
vær er typiske motiver fra hans hånd. Han var en iherdig og
trofast friluftsmaler. Først konsentrerte han seg om å gjengi
sterkt sollys (i 1880-årene), og deretter tok han fatt på
fremstillinger av regn, snestorm, vind og vinter.
Den voldsomme værtypen appelerte til Diriks,
og som andre friluftsmalere prøvde han etter beste evne å
beskytte seg mot uvær og kulde. Det fortelles at han hadde en stor
paraply over staffeliet når regn og sludd ble for påtrengende.
Diriks blir kalt Drøbaks-skildreren fremfor noen i sin generasjon.
Tilknytning til Akershus forøvrig
(Nesodden)
I 1890-årene bodde Diriks noen år på Nesoddtangen (ved
sjøen, syd for den gamle bryggen) i en liten rød stue, kalt
Hesteløkka. Huset står der fremdeles. Da han flyttet inn
bygget han veranda og satt inn et stort takvindu slik at arbeidsforholdene
skulle bedres. Han solgte huset i 1897 i irritasjon over at det på
nabotomten ble åpnet et fjordsanatorium. Diriks skal selv ha uttalt
at han solgte fordi ”de var saa uforskammet at indrette et Vertshus
ved siden af, hvis Gjæster kunde gaa og se ind til meg”. (Fra
Håndskrift-samlingen på Universitetsbiblioteket i Oslo, sitert
i Christian Hinze Holms artikkel om Diriks på Nes-odden, i Follominne,
årbok 1996, utgitt av Follo historie- og museumslag).
Verk fra området
Diriks har malt Soirée d’Hiver
som viser Hesteløkka en vinterkveld og Nuit tombante hvor han har
gjengitt den vestlige odden ved Nesoddtangen, sett fra Hesteløkka.
Litteratur
I Alsvik og L. Østbys Norges billedkunst
i det 19. og 20. århundre fra 1951, bind 1, er Diriks omtalt på
side 243, 245, 247, 254, 258-60, 266 og 288.
I boken Det gamle Drøbak fra 1953, er han omtalt på s. 30,
34, 35 og 41, og i samme bok finnes dessuten flere aktuelle illustrasjoner.
Ole Teodorssen har skrevet Litt om Diriks og hans trykte tegninger i serien
Småskrifter for bokvenner (nr. 30) fra 1943.
|